8/22/2010

Satta Outside 2010 @ Šventoji

Taip, žinom, kad truputėlį pavėluotai. Vienok, grįžus iš šiemetinės „Sattos“ pasipylė daug keistų atsiliepimų. Liejosi perkaitęs susižavėjimas kiekviena smulkmena, o taip pat girdėjosi amžinai viskuo nepatenkintų burbėjimas. Taigi, laikas žvilgelėti į „Satta Outside 2010“ iš atstumo. Akivaizdu viena – organizatoriai laiku suprato, kad festivalis negali amžinai likti toks, koks buvo pradinėje savo užuomazgoje, koks jis kirbėjo pirmose nedrąsiose mintyse. Ir tai ne tik dėl pasikeitusios vietos – iš ramios ir natūraliai izoliuotos Smiltynės satta-outsideriai buvo perkelti į šūdrestoranių pritvinkusį Šventosios kaimą su viešu paplūdimiu. Kaip taikliai pastebėjo Mark Splinter, "little postsoviet cultural trashcan with no future“. Prasiplėtė „Satta Outside“ publika, atsirado kitiems Lietuvos festivaliams būdingų elementų, tačiau drauge alternatyvus kurortas nepamiršo brėžti vis naujus horizontus – ko Lietuvoje niekada nebuvo.
Palikime visas organizacines ir buitines-būtines kraustymosi į Šventąją peripetijas organizatorių kontempliacijoms – juk „Satta Outside“ yra vienas iš nedaugelio įdomių muzikinių įvykių Lietuvoje, todėl kai kurių išklausytas, o kai kurių pramiegotas „set-listas“ yra vertas didžiausio dėmesio. Pirmą kartą festivalis įgavo vektorių – šiemet juo, matyt, tapo dubstep ir kitos jam giminingos elektroninės stilistikos. Festivalio programa vėlavo taip pat stilingai. Nekantraujantys pirmąjį alaus bokalą gėrė su Dr.Head roots šaknimis, afro beat‘ais ir free-jazzo kakofonija, vėliau buvo užvesta Šventosios DJ scena, įkurdinta ant upės kranto. Ji taip ir nenutilo iki pat sekmadienio vėlumos ir sukėlė ne-alternatyvaus kurorto poilsiautojų ir „authoričių“ pasipiktinimą. Higienos inspekcijai kratant pirmojo blyno dar nespėjusius prisvilinti restoranus, prie įėjimo į festivalį būriavosi kritinė masė.

Žinoma, didžiausias siurprizas ir kaip dabar madinga sakyti „netikėta erdvė“ – tai senoji Šventosios estrada. Iš išorės atrodė kaip visiškas urbanistinio ištvirkavimo vaiduoklis, o užsukus į vidų tapo miela ir jauki. Prie scenos linguoja betoną pralaužęs ir jau gerokai išstypęs lietuviškas beržas, o iš tarybinio į antikinį virtusį amfiteatrą puošia keletas pajūrio pušelių. Paskutinį kartą čia, matyt, su zavaliausko bajeriais dainavusių paltinienių ir ščiukaičių šmėklas penktadienį vaikė elektroninis desantas – melancholišką, tačiau sultingą DJ set‘ą sugrojo tautietis Eleven Tigers, tikrai patiko jaunasis talentas iš Utenos Brokenchord, svečiai iš Rusijos DZA bei Slugabed iš D.Britanijos.

Antrąją dieną – šeštadienį – kaip ir daugelį kitų, mūsų kompaniją nuvylė į bendrąjį Šventosios pliažą perkeltas Beach stage. Silpnokai aidėję Genys ir Mamania paskendo futbolo varžybų ir čeburekų prekeivių šūksniuose. Bet dabar mes žinome ilgam - karšti čeburekai būna bangos, ir būna žaros. Žymiai geriau sekėsi numigti prie upės scenos – kol saulė dar nesikėsino į pavėsį – teigiamos vibracijos iš pačios Jamaikos įtikino vakar nualintą kūną, kad gyvenimas tęsiasi ir šeštadienis bus dar geresnis. Taip ir buvo. Sunku nepamiršti visko, ką tądien dar teko pamatyti ir išgirsti.

Gausi kompanija susirinko pasiklausyti dar popietės karštyje grojusių Lietuvos reggae meistrų Ministry of Echology, o finale atliekama kompozicija iš Skatalites repertuaro nuo žolės pakėlė net pačias tingiausias šiknas. Su Geniu koncertuojantis Shidlas savo dainomis bandė familiariai įsiprašyti į draugus, tačiau postmodernūs ir paranormalūs saliamiai atsidavė tik svetimu „kasiaku“. O štai pusė velnio nuskambėjo gabalas apie krautuvėlę, kurioje yra visko, bet „ko mums reikia čia nėra“. Kam tą vakarą teko matyti Mekas Duo, reiškė jiems pagarbą, o štai stikliniu žvilgsniu pavėpsoję į latvius Silards, visi kartu juos nuteisėme už muzikinę grafomaniją ir tuštybę. Gerai, kad susikaupusį nepasitenkinimą čia pat išvaikė sintezatoriniai punk rokeriai iš Suomijos Folke Westside.

„O žvagždžių ar buvo?“, - savęs klaustų Ramūnas Zilnys. Buvo. Ir labai karštų. Apie londoniečių Mount Kimbie muzikos aktualumą galima perskaityti ir Pitchforke, ir netgi BBC, o mums buvo įdomu, kaip jie skamba gyvai. Grojo preciziškai ir trumpai. Vieni sakė vos neužmigę, kiti – vos spėję įkvėpti Mount Kimbie kuriamų erdvių ir skambesių. Kaip ir praėjusių metų Sattoj, svečiai iš Olandijos dideliu subtilumu nepasižymėjo. Tačiau nenusakomo stiliaus muziką grojantis amsterdamiečių duetas Knalpot patriukšmavo atsakančiai. Širdis džiaugėsi. Į tą pačią estrados sceną šeštadienį dar žengė vilniečiai Fusedmarc, o tokie čemponai kaip mes sulaukė ir Hudson Mohawke. Šis britų elektronikos talentas anksčiau gyręsis savo pomėgiu kaskart stebinti susirinkusius, šįkart pasirinko „žostką“ skambesį - pribaigė paskutiniuosius diuraselo zuikučius. Palyginus su jazzrokin‘iais ir r‘n‘b semplais praturtintu albumu Butter, Satta Outside pamatė labai bekompromisinį Hudson Mohawke. Ir tai nėra blogai.

Dar buvo trečioji festivalio diena, daugybė pamestų/rastų daiktų, šalta ir gaivinanti upė, bičas, trūkęs pirštu ieškodamas savo kakle pulso, visuotinai cirkuliuojantis „kai didumo“ ir „tempk jį čia“ virusas. Tuo metu Šventojoje koncertavo Mindė iš kaimo ir Žvangulis su Persikiuku.


8/09/2010

Best Coast - Crazy For You

Buvusi Pocahaunted vokalistė Bethany Cosentino, kartu su naujais bendraminčiais subūrė "lengvo" ir nė kiek nespygliuoto indie grupę Best Coast. Neseniai leiblas "Mexican summer" tėškė ir debiutinį kolektyvo ilgagrojį - Crazy for you. Albumas negali būti vertinamas vienareikšmiškai, nes su savo dainomis Best Coast eina drąsiai ir be specialiai išskirtinių ypatybių. Imkite ir klausykite dainas su naiviais tekstais apie meilę, išsiskyrimą, nepasiekiamus Bethany vaikinus, bandykite užsikabliuoti už vidutiniško patrauklumo gabalų.
Šiandien tai skamba kaip kritika, tačiau prieš dvidešimtmetį languotais marškiniais vilkinčių grunge ir indie grupių kelias į "žinomumą" buvo kaip tik toks. Niekada nežinai, iš ko gausis Velocity Girl, o iš ko Smashing Pumpkins. Todėl šiandien man patiko Goodbye. Ką toliau reikia daryti pagal pasirinktą scenarijų? Koncertuoti, koncertuoti, koncertuoti... Kita vertus, akivaizdu, kad muzikos pasaulio ne-naujokai Best Coast nesiekia tapti super-grupe, o veikiau atsiriekti savąją klausytojų auditorijos dalį tiesiog grojant gerą, pastovų ir nuspėjamą indie - aukščiausiame šios muzikos ešalone šiandien tai nėra pats dažniausias atvejis. Didžioji dalis pradedančiųjų dar neatsikando eksperimentų su lo-fi, hipsteriškomis manieromis, elektronika. Taigi, nišą Best Coast bet kokiu atveju užsiėmė gana įdomią ir laiko patikrintą. Tik ar užteks parako jų dainoms, pavyzdžiui, kaip panašų daiktą malantiems The Pains of Being Pure at Heart? Kritikos šiuo požiūriu grupės "kompozitorei" Bethany negaili netgi albumą liaupsinantis Pitchfork.
Mano nuomone, jeigu Best Coast sugebės ir toliau laikytis kad ir tokiame pačiame lygyje - jie neišvengiamai pateiks dar daug įdomios muzikos - apie tai sufleruoja tokios dainos kaip Honey ir The end.
610

Best Coast - When I'm With You from Pete Ohs on Vimeo.

8/04/2010

Arcade Fire - The Suburbs

Galbūt tokius pareiškimus reikėtų pasilaikyti metų pabaigai, tačiau jeigu labai apibendrintai reikėtų blic-atsakyti, kokia pastarąjį dešimtmetį buvo roko muzika, tarčiau žodžius Arcade ir Fire. Ne todėl, kad trečiasis grupės albumas The suburbs būtų super įdomus. Jis toks tikrai nėra. Tačiau kanadiečių stilistininis miksas ir sugebėjimas nenusichaltūrinti kaip kokie Franz Ferdinand ir kurti muziką bent šiek tiek atsparesnę laikui nei The Killers – tokio apibūdinimo, mano manymu, užtenka dešimtmečio grupei. Būta ir įdomesnių, ir gilesnių, tačiau ir šiandien, šiek tiek pailsėjęs nuo Arcade Fire, aš vėl suku The suburbs ir smagiai linksiu į linksmą taktą. Nepykina ir netgi gerai nuteikia. Smagiausia – Half light II (No Celebration).

Albumo pavadinimas taikliai atspindi grupės nusileidimą ant žemės – nesakysi, kad jiems būdingas polėkis ir indie šėlsmas kažkur dingo, tik čia žymiai mažiau jų pamėgto dramatizmo – palyginus su debiutiniu Funeral. Tokie kūrinėliai kaip Rococo kuria kažkokią naują kalbą su klausytoju, kurią dar teks išbandyti gyvuose pasirodymuose. Iš kitos pusės, dviračių Arcade Fire čia nesistengia kurti, kas antras kūrinėlis yra paprastas kaip trys kapeikos – Empty room šiandien nenustebins nieko. Vienai po kitos lekiant tokioms neįdomioms minutėms imi galvoti, kad šio albumo razinkos ragauajmos tik praėjusių dviejų albumų kontekste. Kitaip tariant, Arcade Fire nėra grupė, kuri versis per galvą – su laiku jie taps tik paprastesni. Po kelių metų, žiūrėk, klausysime akustinį Win Butler solinį albumą.

Prisipažįstu, kad pastebėjau singlo The Suburbs kulminacijoje garsus, šiek tiek primenančius Depeche Mode. Galbūt čia specialiai. Nes šiaip ši daina man labai patiko – penkios minutės nė kiek neprailgsta, nes tai tas pats jaukus (gyvas) grupės skambesys, tik keletą kartų lėtesniu tempu nei ankstesni singlai. Kai kam gali atrodyti, kad likę albumo kūriniai kartoja jau išrastą sėkmingo albumo formulę. Pavyzdžiui, tylus susikaupimas City with no children turi savo atitikmenis ir Funeral, ir Neon bible. Gali būti ir taip, tačiau juk sėkmės formulės sugrįžtant po kelių metų pertraukos šiandien yra nebeįmanomos. O ir Arcade Fire naujasis albumas skamba archajiškiau ir gyviau už kokius Coldplay arba jau seniai praaugtą vyresnįjį brolį The Decemberists.

7 10

8/03/2010

Alina Orlova - Mutabor

Pirmą kartą jau pasklidusias Alinos Orlovos demo-dainas išgirdau keistoje tam vietoje – antrą valandą nakties aplink riogsojo įkaušę metalistai ir labai keistos jų moterys. Visi pritariamais ženklais rodė, kad muzika jiems patinka. Patinka Alina. Patinka Ramuma-ramuma. „Ką aš žinau“, - tąkart tariau. Visa tai jau esame girdėję. Jeigu ne Tori Amos, tai Kate Bush. Jei ne Joni Mitchell, tai įsijunk MTV – ten kartais rodo ir Regina Spektor. Dabar pradedu galvoti, kad toks požiūris į dainuojančias būtybes iš esmės neteisingas ir panašios jos tik tuomet, kai surinktos drauge viename folderyje. Faktas yra tai, kad 80’s pompastikai Joni jau buvo per sena, per daug dogmatiška, o Kate Bush 90‘s rokas pasirodė nederlingas. Taigi kiekvienam laikotarpiui sava Tori Amos, kiekvienai naujai durnių sankaupai sava Alina Orlova. Šiuo atveju Lietuvoje Alina Orlova buvo pirmasis kaimietiško šou biznio nenužudytas pirmagimis. Galbūt dėl to, kad perdaug gyvastinga, o gal todėl, kad keitėsi pats laikmetis. Atsargiai, per „Facebook“ skaičius, tarp „Pravdos“ eilučių ir kažkur ŠMC kavinės girtame klegesy kelią prasiskynė DIY ir indie revoliucija, kurios pagrindiniu principu Lietuvoje tapo „prieš išleidžiant Zvonkę, reikia pažiūrėti, ką iš tiesų mėgsta žmonės“.

Pradėjau iš toli ir nuklydau toli – Alinos Orlovos naujasis albumas Mutabor toks pat asketiškas kaip Laukinis šuo dingo, tačiau gausus minimalistinių efektų – šiek tiek styginių, elektrinis versus akustinis piano, retkarčiais pritildomas vokalas. Apie pačias dainas – šiek tiek daugiau kabareto, kartais net balkaniško, uždaro ritmo, mažiau erdvės. Tą įspūdį sustiprina ir Orlovai būdingas dainų folklorizavimas.

Kaip bebūtų keista, iš pačių dainų labiausiai man patiko „rusiška“ Orlova – Лихорадка ir Чудеса. Kad rusams reikia savo Orlovos, sufleruoja atlikėjos sėkmė Maskvoje, ar reikia lietuviams jos talento – nelabai žinau. Kartais atrodo, kad į Orlovos koncertą nueiti yra gero tono ženklas – kaip sakė vienas Algio Greitai personažas „melomanas“: mėgstu atlikėjus, kurie yra man ir pirmoje, ir antroje vietoje.

Šiandien Mutabor spindi įvairiausiomis nuotaikomis – nuo Amerika iki Čia. Šis spektras yra įvairesnis ne tik už pradžioje išvardinto feministinio fronto atstovių muzikas, bet ir visą Lietuvišką muzoną apskritai. Per daug neliaupsinant Alinos, pasakysim tik tiek, kad Jurgai Š. dar tikrai ilgai plaukti iki Orlovos lygio. O kriterijai, matyt, du: drąsa ir pagarba klausytojui.

810

8/02/2010

VA - The Disney Reggae Club

Walt Disney records šią vasarą pristato žymiausias filmukų dainas, specialiai šiam projektui įrašytas žymiausių reggae scenos atlikėjų. Ironiška šypsena kyla vos pažvelgus į viršelį, jau suvokus gana įdomų derinį, nedingsta ir klausant The Disney reggae club.
Taip jau susiklostė, kad Holivudas ir JAV turėjo gana nemažą įtaką pirmiesiems reggae muzikantams - vyko tikrų tikriausi kultūriniai mainai. Tai, kas mums galėtų atrodyti kaip primetamas masinis skonis, jauniems ir kūrybingiems jamaikiečiams buvo erdvė savoms interpretacijoms, kas iš tiesų yra kuul'man. Pavyzdžiui, žinomi periodai septinto ir aštunto dešimtmečių džiunglėse, kai Jamaikoje pačiomis šauniausiomis buvo laikomos dainos apie vampyrą, o šiai madai praėjus - apie juodą ranką. Netgi vėliau, visiškai rastafarizavus reggae muziką, pasišiaušusios revoliucijos objektu tapo ne JAV, o kolonijinė Anglija, Peter Tosh'o ir tevadinta babilonu. Galiausiai žvelgiant ir šiandien į šiuolaikinę dancehall sceną - didžiojo kaimyno įtaka akivaizdi. Iš kitos pusės, bet kuris dreadas jums paaiškins, kad nei repo, nei kitų atmainų be reggae nebūtų, ką jau kalbėti apie šiuo metu pulsuojančius dubstep reikalus.
Ar šis albumas yra duoklė kažkam? Ne, veikiausiai, ne. Walt Disney Records tai sėkmingas komercinis projektas, atlikėjams - įdomi kūrybinė patirtis. Negali likti abejingas, kai playliste matai tokius vardus kaip Steel Pulse. Jų "Jungle Book" dainos Bare Necessities versija man patiko labiausiai - beveik vienintelis kūrinėlis, kuriame dar likę šiek tiek agresyvumo. Dar viena legenda Burning Spear - visiškai paskendęs "Undinėlės" romantikoje Kiss the girl, bet senoliui tai juk tinka. Blankiai, lyg iš nutrintos plokštelės skamba be savo lyderio likę UB40. Bet kokiu atveju malonu juos matyti šioje kompanijoje - tai lyg įvertinimas grupei, kuri daugiausiai žinoma tokiais super-hitais kaip Red red wine, tačiau niekada nebuvo nuklydusi nuo savo šaknų. Kitas legendinis senolis Toots (kažkodėl be Maytals) dainuoja Zip-a-dee-doo-dah ir tikrai jaučiasi savo vietoje, o Gregory Isaacs aiškindamas, kaip yra gerai Under the sea, skamba juokingai, tačiau irgi - neblogai. Blogai skamba Tuff Gong'o CEO Cedella Marley su Can you feel the love tonight?, kažko pritrūksta ir jos broliui Ziggy. Užtat viską kompensuoja nepkartojama ritmo grupė Sly & Robbie, į žaislų istorijos You've go a friend in me sveikai įliejusi dub'o.
Aišku viena - klausyti dainų ir išgirsti seniai girdėtų balsų yra tikrai geriau nei mąstyti: tinka disnėjus prie regio ar ne, vertėjo Burning Spearui ir Steel Pulse'ams dėtis prie šios aferos ar ne...
610