Rodomi pranešimai su žymėmis motion. Rodyti visus pranešimus
Rodomi pranešimai su žymėmis motion. Rodyti visus pranešimus

4/03/2010

Motion: "Kino pavasaris" 2010


Kaip žinia, pasibaigė 15 Vilniaus tarptautinis kino festivalis „Kino pavasaris“. Galima verkti, kad festivalis neturi veido ar, kad konkursinė programa Europoje nėra laikoma prestižine, tačiau reikia pripažinti, kad per tas dvi savaites, kai vyksta „Kino pavasaris“ galima, kad ir šiek tiek pavėluotai, pamatyti svarbesnius praeitų metų nepriklausomo (ar beveik nepriklausomo) kino darbus. Jei negali apsilankyti Sundance ar Berlyno kino festivalyje tai yra vis šis tas. Keletas matytų šiųmetinio festivalio filmų:

Svieto pabaiga (At World's End/ Ved Verdens Ende)

Danų filmas, kurio scenarijų rašė „Adomo obuolių“ scenaristas, - labiausiai nuviliantis iš visų matytų festivalio filmų. Tamsaus, bet kartu subtilaus daniško humoro čia tik likučiai. Perskaitęs anotaciją apie danus Indonezijos džiunglėse persekiojamus vietos policijos (greičiau jau armijos) bei mafijos ir ieškančius nemirtingumą suteikiančios gėlės tikėjausi tarantiniško pastišo, ironiškos distancijos, smurto dėl smurto estetikos ar ko nors tokio, tačiau nieko panašaus – tiesiog standartinis nuotykių filmas praskiestas skystokais juokeliais ir pasaldintas romantine linija, filmas, kokius, manau, rodo penktadienio vakarais per TV. Šabloniškas šabloniškų personažų sugretinimas – logiškas, racionalus, kompleksuotas, tėvo įtakos ir psichologinio šantažo negalintis atsikratyti nevykėlis kriminalistų psichiatras ir kvailoka, bet nuoširdi ir plepi jo sekretorė, kurių santykių raidą stebėti daugiau nei nuobodu. Ir žinoma, „netikėta“ pabaiga. Tiesa, vietomis neryžtingo pagrindinio personažo, įmesto į kritines situacijas, elgesį stebėti visai įdomu.

Rimtas vyrukas (A Seriuos Man)

Brolių Coen‘ų filmus po visų senukų ir oskarų dabar jau tarsi ir būtina pažiūrėti. Ir šįkart filmo siužetas taip pat intriguojantis – žydas fizikos dėstytojas, kurio šeimyninis, finansinis, profesinis gyvenimas su pagreičiu ritasi žemyn atsakymų ieško pas vienas už kitą išmintingesnius rabinus. Tačiau rabinai duoda greičiau dzen budistinius atsakymus, nei skleidžia Toros išmintį – vienas siūlo į viską, o ypač automobilių stovėjimo aikštelę, pažiūrėti kitaip, antram niekas apskritai neatrodo svarbu, o pats išmintingiausias cituoja Jefferson Airplane. Broliai Coen‘ai ir toliau lieka ištikimi sau ir žmogų pastato prieš neišvengiamą ir nenugalimą likimo jėgą ir visai nesvarbu ar tas likimas ateina monetą mėtančio sociopato ar prakeiksmo pavidalu. Ir vis dėlto filmu nesimėgavau taip, kaip ankstesniais jų darbais. „Rimtas vyrukas“ tarsi ir turėtų būti komedija, ir vargšo fizikos dėstytojo pastangos atsakyti į klausimus „už ką?“ ir „kodėl?“ komiškai graudžios, tačiau atskirų scenų humoras pakankamai vidutiniškas. Žinoma daugeliui buvo ypatingai juokinga stebėti Bar micvos metu nuo marichuanos apsvaigusį jaunuolį ar kyšį duodantį azijietį studentą, tačiau norėtųsi subtiliau. Juokingesnė yra Coen‘ų saviironija, kaip žinia šie yra žydų kilmės. Šiaip filmą pamatyti verta, nebent esate radikalus žydų ortodoksas.

Mėnulis (Moon)

„Mėnulis“ yra sentimentalus filmas, bet sentimentalus gerąją prasme. Vienišas astronautas mėnulyje žvelgiantis į tolimą žemės peizažą skambant dramatiškam garso takeliui (pastarasis tikrai vertas dėmesio, vietomis primena kadaise pats tu toks aprašytą Blues Control) tikrai daro įspūdį, tiesa, balansuoja ties holivudinės pompastikos riba. Režisieriui pavykstą sukurti beviltiškos vienatvės atmosferą – Semas, iš nežinia kur atsiradęs kitas Semas ir robotas - kompiuteris (pasirodo pastarieji ne visada sukyla prieš žmogų ir bando jį užvaldyti) vieni tolimoje mėnulio bazėje, už tūkstančių kilometrų nuo kitų žmonių. Peizažai, atmosfera ir garso takelis tai gerai, tačiau pats siužetas man pernelyg konvencionalus, norėtųsi įdomesnių naratyvo sprendimų. Įdomiausia „Mėnulį“ žiūrėti kol išlieka paslaptis, tačiau tiesa paaiškėja pernelyg greitai ir nuo pusės filmo telieka tiesiog stebėti, kaip veikėjai (veikėjas?) su ta tiesa pasielgs. Šiaip filmas turbūt turėtų būti apie tai, kas yra žmogus ir apie vienatvę ar kažką panašaus, tačiau man tai daugiau gražus reginys, kurį vis dėlto rekomenduočiau.

Iltinis dantis (Dogtooth/ Kynodontas)

Graikų filmas pateikia solidžią absurdo, grotesko ir juodo humoro (tokio juodo, kad beveik nebejuokinga) puokštę. Nuošalioje priemiesčio viloje tėvai dresuoja tris savo vaikus kaip paklusnius šuniukus (pastarąjį, priešingai negu vaikus, jie vis dėlto patiki profesionaliam dresuotojui). Vaikai yra visiškai apsaugoti nuo „žalingo aplinkos poveikio“ ir tiki tėvų sukurtu alternatyviu pasaulio modeliu. Atrodytų ypatingo grotesko nereikia, kad suprastum jog psichopatas, turintis galią savo rankose ir pozityvių - negatyvių stimulų metodu auklėjantis vaikus yra pavojingas, o vaikai yra traumuojami, tačiau „Iltinis dantis“ daug paveikesnis nei sveikas protas. Nepatogi filmo atmosfera, kuriama tarsi iš šalies objektyviai fiksuojant šeimos gyvenimą, režisieriaus pozicija tarsi visai nejaučiama. Neaiški ir filmo išvada (jei tokia iš vis yra), tačiau taip dar geriau, paliekama interpretacijos laisvė. Filmą patartina pažiūrėti nepilnamečių apsaugos nuo neigiamo viešosios informacijos poveikio įstatymo rengėjams.

Baltas kaspinas (The White Ribbon/ Das Weisse Band)

Haneke‘s „Baltas kaspinas“ geriausias visų matytų festivalio filmų. Per baimės, hierarchijos, puritoniškų krikščionybės dogmų represuotos XX a. pradžios kaimo bendruomenės gyvenimą režisierius nagrinėja blogio kilmę. „Baltas kaspinas“ nuo pat pradžios kupinas įtampos ir nerimo, kone gotikinės nuotaikos. Haneke atskleidžia už tvarkingos visuomenės fasado slypinčias psichologines traumas, perversijas, ideologijos pagalba palaikomus galios rėžimus, o kaimo autoritetai - pastorius bei daktaras – viso to priešakyje. Nenuostabu, kad tokia trauminė patirtis prasiveržia smurto pavidalu, o kaimo bendruomenę šiurpinantys nusikaltimai pranašauja artėjančio karo nuotaikas. Visa tai „Baltame kaspine“ pateikiama subtiliai ir neskubant. Ne pats pavasariškiausias filmas, bet dvi su puse valandos tikrai vertos dėmesio.

Taip pat pats tu toks kiek anksčiau matė šiuos KP filmus:

Kontroliuojamos ribos (Limits of control)

Caras (Tsar)

2/25/2010

Motion: Miss Potter

Kaip supratau, filmo režisierius Chris Noonan norėjo pavaizduoti stiprią, kūrybingą, truputį keistoką moterį. Įlieti filmo laiku dar labai jauno feminizmo idėjų, bet kartu ir parodyti, jog moterys, kad ir kaip manytų esančios savarankiškos, be vyrų ir meilės niekaip. Šitą puikiausiai iliustruoja scena, kai dvi tvirtai nusprendusios netekėti trisdešimtmetės vos vyrui pasipiršus viena kitai puola į glėbį ir apsiašaroja. Savas kambarys ir finansinė nepriklausomybė – viskas, ko reikia moteriai kūrėjai, rašė Virginia Woolf, bet, regis, tam pritaria ir Noonanas. Režisierius daug norėjo, bet iki galo neišnorėjo. Filme viskas kažkaip skysta. Yra gerų scenų, bet jos ir lieka tik atskiromis scenomis. Gražu žiūrėti, kaip jauna mergaitė, o paskui moteris įmantriai popieriaus lape gainioja pieštus gyvūniukus. Žavus senoviškas Viktorijos laikųmerginimas, nuostabūs dialogai, britiškas akcentas. Ir aktoriai geri, ir filmas šviesus, ir nuotaika laikoma, bet... juosta man pasirodė netikroviška. Paaiškinsiu: tai biografinė drama apie britų vaikų knygų autorę ir iliustratorę Beatrix Potter.


Atrodo, jei biografija, tai ji savaime turėtų būti labai tikroviška, žiūrint priminti gyvenimą. Bet ne visos biografijos tinka filmui. Šioji įkelta į nerealybę (turiu galvoj, filmą) pasidarė tartum išgalvota. Gal režisierius ir norėjo viską pakabinti tarp realybės ir vaizduotės, tačiau jam neišėjo to padaryti įtikinamai.


Skaičiau, kad Noonanas iki šio filmo 10 metų filmavimo aikštelėje nesėdėjo režisieriaus kėdėje, kol pagaliau atrado jį įkvepiantį scenarijų. Neaišku, ką pats Chrisas sugalvojo, o ką scenaristas Richard Maltby, Jr., bet po dešimties metų sugrįžus, juk reikėtų susiprasti, kad tokios nuvalkiotos scenos kaip jaunikių ieškojimas dukrelei ( dažniausiai tokiose scenose jie visi būna liurbiai, tik tas vienas siūlytis neatėjęs – ne) ar dažnai stereotipiškas manevravimas charakteriais filmo tikrai nepadarys gyvesnio. Nežinau, kame šaknys, bet ir turėjęs būti juostos lūžis – mylimojo, sužadėtinio mirtis – išėjo nepakankamai motyvuotas. Nežinant, kad tai iš tikro buvo ir gyvenime, filmo kontekste tai atrodo pritempta, net lėkšta. Aišku, režisierius visada gali pasakyti, kad jei kas mirė gyvenime, tai tas turi mirti ir biografiniame filme, bet ir vėl – juk ne visos biografijos, o tuo labiau mirtys, tinka filmui. Turbūt Beatrix Potter tikrai buvo ypatinga moteris, drąsi, įdomi... Bet filme ji išėjo truputį per daug suvaidinta. Ar čia Renée Zellweger klaida, spręskite patys. Aš vis dėlto būčiau linkusi kaltinti Chrisą, kuris pats nežinojo, ką nori sukurti: ar romantinę dramą, ar ryškios asmenybės portretą, ar pramogą sau po geros dekados.


Užtektinai priniurzgėjau. Tai vienas iš tų filmų, kur saulė šviečia pro langus. Labai šviesi, nors tartum našlė apsirengusi juodai, auklė-senmergė. Kad ir labai tipiška, bet įdomi, nelyginant Viktorijos laikų liekana ji visur iš paskos sekiojo ir jaunąją, ir jau suaugusią Beatrix. Talentinga jaunoji aktorė Lucy Boynton, įkūnijusi Miss Potter vaikystėje. Norėjau paminėti ir puikią aktorę Emily Watson, bet prisiminiau dingusį brolį. Jei žiūrėdami šį filmą norėsite pamatyti, kaip užaugo Beatrix brolis ir atrodo dabar, ne vaikystės prisiminimuose, nusiraminkite. Chrisas (o gal Richardas?) jį pamiršo, o prisiminęs įterpė tik sakinį filmo pabaigoje. Gerai, kad Vikipedija yra, būčiau taip ir nesužinojusi, jog brolis mokėsi internate ir dėl to negalėjo būti paminėtas bent filmo dialoguose...


Et, galvoju, kad kvėpėsi kvėpėsi Chrisas dešimtmetį, o kai įkvėpė, tai ir išsikvėpė.

2/07/2010

Motion: Taking Woodstock

Režisieriaus Ang Lee filmas Taking Woodstock yra sukurtas pagal neseniai pasirodžiusią Elliot Tiber memuarų knygą. Autorius, kuris ir tapo pagrindiniu filmo herojumi, kelia abejotiną legendinio festivalio organizavimo interpretaciją. Esą jo už dolerį iš savivaldybės įgytas leidimas rengti muzikos festivalį "išgelbėjo" tinkamos vietos ieškojusį organizatorių Michael Lang, o jis asmeniškai supažindino Lang'ą su vietovės savininku Max Yasgur. Tai, kad amžininkai viešai neigia bet kokį Elliot'o dalyvavimą, režisieriui suteikė progą subjektyviai pavaizduoti keturiasdešimties metų senumo istorinį įvykį, apie kurį prirašyta tiek daug, kiek nesugebėtų prisiminti joks gyvas to festivalio dalyvis.
Muzika. Muzikinis festivalio akcentas išrautas su šaknimis. Tam prieštarauja pati filmo idėja - herojus, esantis šio visatos centru vadinamo įvykio sūkuryje, negali jo pasiekti, prie jo prieiti, nes tai per didelis įvykis net visam pasauliui. Festivalio garsai tik "aidi" kažkur tolumoje. Chronologiškai tiksliai pasigirsta Richie Havens, Janis Joplin ir kitų dalyvių balsai. Šiek tiek juokingai atrodo vaizduojami žmonės, už kurių pinigus rengtas festivalis - jie šneka tomis pačiomis abstrakčiomis kategorijomis kaip ir tikrieji hipiai. Man rodos, atvežti į festivalį Hendrix'ą ir The Who visų pirma reikėjo dėl verslo.
Gėjai. Tai, kad hipių noras visus mylėti ir su visais mylėtis neišsiteko heteroseksualumo rėmuose, "Kuproto kalno" kūrėjas nutylėti negalėjo. Transvestitas, vardu Vilma, įdarbintas organizatorių gyvenamo motelio apsaugininku, matyt, turėjo tapti charizmatiškiausiu filmo herojumi, tačiau netapo. Tokių herojų, Taking Woodstock apskritai nėra. Nebent apsukrusis žemvaldys Yasgur'as, nuomos kainą pakėlęs nuo kelių tūkstančių dolerių iki keliasdešimties.
Minskas. Tūlžinga pagrindinio veikėjo mama, motelio savininkė, teigia pėsčiomis keliavusi iš Rusijos, konkrečiai Minsko iki pat Niujorko - eilinis pavyzdys, kodėl holivudo scenaristams kol kas geriau nekišti nosies į Rytų Europą. O asmeninių finansų pamokėlė finansų krizės kontekste puiki: motušė, filmo pradžioje vos nepraradusi motelio dėl skolų, staiga užplūdus pusei milijono klientų, išprotėja - pasirodo, per visą kapstymosi iš skolų laikotarpį spintoje ji slapčia sukaupė šimtą tūkstančių grynais.
Klaidingą įspūdį sudarantis treileris:

1/25/2010

Motion: In The Loop

Britų humoras yra sudėtingas dalykas, jei esate jautresnė asmenybė. Tačiau jei peržiūrėjote kelias valandas Monty Python epizodų ir likote gyvas – bet kuris sarkastiškas produktas iš Didžiosios Britanijos traukte trauks pasižiūrėti. Kino satyra In the loop pasakoja apie didžiųjų valstybių politikos užkulsius.

Siužetas. Tiesa yra tokia – kažkam reikia karo. Nevykusi marionetė Didžiosios Britanijos užsienio reikalų ministras ir nemažiau nupušęs jo atstovas spaudai nardo po įtampos kupinus JAV valdžios koridorius. Juos persekioja premjero atstovas, vulgariai plūstantis viską, kas pasitaiko aplink, ir bandantis sustabdyti ministro viešų nusišnekėjimų laviną. Ministro miglotus pasisakymus išnaudoti taikos tikslams nori į „generolo flinstouno“ kostiumą įspraustas sopranas James Gandolfini.

Klišės. Čia jau ne pirmas filmas, iškeliantis klausimą: kodėl išvažiavus į komandiruotę būtinai reikia permiegoti su seniai matyta pažįstama? Na, gerai, galbūt čia toks diplomatų ir kitų karjeros pareigūnų ritualas, bet kodėl iš ryto būtinai vėluoti į susitikimą, o apie nuotykius būtinai sužino žmona.

Steve Coogan. Komikas, puikiai pažįstamas nuo Mančesterio muzikos tėvo Tony Wilson‘o vaidmens „24 hour party people“, čia su priklijuotais ūsais vaidina kitą nepatenkintą keikūną – ant jo motinos šiltnamio po truputį virsta užsienio reikalų ministro tvora.

Prancūzija. Lietuviai, kurie mėgsta nuasmenintą ir nuvalstybintą humorą, turėtų sutrikti, iš ko čia šaipomasi: iš amerikiečių, prancūzų ar šiaip pacifistų? Juk kai prasideda karas – tai kaip Prancūzija...

Vietoje klaidingą įspūdį sudarančio treilerio:

1/15/2010

Motion: Царь

Apie šitą tai jau rimtai suvėluotai – bet tam buvo priežasčių. Nuo filmo „Caras“ premjeros praėjusių metų Kanų festivalyje jau praėjo nemažai laiko, o tik lapkritį jis imtas rodyti Rusijos kino teatruose, o prieš savaitę buvo parodytas pravoslaviškų Kalėdų proga per TV.

Siužetas. Istorinis veiksmas rutuliojasi XVI a. Ivano Rūsčiojo Rusijoje – vyksta represijos, vadinamieji „opryčnikai“ kankina ir ant kuolų vieną po kito mauna carui nelojalius bajorus. „Teigiamas“ herojus – neseniai į pravoslaviškosios cerkvės vadovus įšventintas metropolitas Filipas bando įtikinti paranojiką carą liautis ir susitaikyti su Dievu, tačiau susiduria su priešinga reakcija – caras Ivanas rėmė jo tapimą metropolitu, tikėdamasis nuodėmių atleidimo ir palaiminimo tolesniems caro valdžios žemėje „įrodymams“.

Mamonovas. Ar kas nors dar prisimena Piotrą Mamonovą iš „Zvuki Mu“? Kuo toliau, tuo labiau Rusijos roko legenda virsta kino žmogumi, tai berods jau trečias režisieriaus Pavelo Lungino filmas su Mamonovu pagrindiniame vaidmenyje. Iš visus apdovanojimus nuskynusios „Salos“ atsiskyrėlio vienuolio naujoje juostoje jis virsta pamišėliu tironu caro soste. Tačiau jokių aktorinių skirtumų tarp šių vaidmenų nerasite. Aš apskritai nuo legendinio „Taksi bliuz“ įtariu, kad Mamonovas tiesiog nevaidina. Jo vidinių keistuoliškų resursų pakanka bet kuriam personažui. Galima išskirti tik paties režisieriaus požiūrį į Mamonovo vietą filme – pirmą kartą iš jo nebedaromas „cirkas“, beveik nekuriamos Lungino mėgiamos anekdotinės situacijos.

Jankovskis. Metropolitas Filipas – paskutinis a.a. Olego Jankovskio vaidmuo. Galbūt todėl, kad filmą žiūrėjau jau po Jankovskio mirties, jo sukurtas personažas man atrodo liūdnas ir suvokiantis savo liūdną likimą. Tai nėra „susipratusio“ herojaus, o jau šventojo tragedija.

Klaidingą įspūdį sudarantis treileris:

1/09/2010

Motion: The Limits of Control

Šiek tiek pavėluotai, bet pažiūrėjau Džimo Džarmušo naujausią filmą "The Limits of Control". Nors internete vietoje pagyrų šiai juostai dažniau sutiksi diagnozę kino legendai vidutinio amžiaus krizė, pagrindinio herojaus nesibaigiantys vaikščiojimai Madrido gatvėmis ir paranojiškas raštelių kramsnojimas nuteikė teigiamai - režisierius pastatė asketišką nusikaltėlio kelionę-rebusą. Rebusą, kurio žiūrovui net nesiūloma spręsti. Pasitenkinkite ir stebėdami.
Aktorius. Pirmą kartą mačiau Isaach'ą De Bankole - pagrindinio vaidmens atlikėją, bet jis 100 proc. pasiteisino kaip filmo kūnas ir siela. Jo eisena, veido išraiška ir vienu kitu žodžiu užpildytos visos dvi valandos.
Espresso. Būtinai du puodeliai, bet jokiu būdu ne dvigubas espresso.
Siužetas. Tikras profesionalas su kareivišku lojalumu vykdo jam patikėtą paslaptingą užduotį pagal užuominas rašteliuose, kuriuos atneša įvairiausio plauko žmogystos - nuo triukšmo bijančio smuikininko iki nuogos vilioklės su pistoletu rankose.
Bilas Murėjus. Mylimas Džarmušo aktorius pasirodo tik kelias minutes pačiame juostos finale, tačiau didžiąja filmo dalimi nusivylusiems - pabaiga šiek tiek kompensuos aštraus veiksmo badą.
Muzika. Paskutiniuose režisieriaus filmuose "Coffee and Cigarettes" ir "Broken Flowers" skambėjusi muzikinių stilių eklektika čia keičiama vienatine filmo tema - primena Velvet Underground, The Doors ar kitų psichodelinių roko grupių ilgas įžangas savo kūriniams.
Klaidingą įspūdį sudarantis treileris.